Lago - (88 x 118 cm)

Enmarcado: Normalmente está listo en 15 días hábiles

Lámina (sin enmarcar): Normalmente está listo en 48 horas

Medidas: Sin Marco: 70 x 100cm - Con Marco: 88 x 118cm

Obra numerada y firmada

Hecha en papel libre de acido

Con tintas de máxima resistencia a rayos UV, garantizando la estabilidad de los colores por más de 100 años.

Con Certificado de Estampa Original

Con cuño de editor

Técnica: Impresión Giclée

Lago es una Impresión Giclée de Fernando Allende, donde su protagonista es la luz de Luna que nos lleva un lugar especial de encanto, quietud y conexión.
Fernando Allende pintó este paisaje cuando el poeta mapuche Elicura Chihuailaf lo invitó a crear obras para su libro de poemas Azul: “Teníamos total libertad sobre qué crear, pero como el título del libro era Azul, quería escoger un paisaje acorde. En sus poemas suele hablar mucho de la Luna, por eso acá yace como protagonista”, explica el artista, quien utiliza la luz de la Luna como una base que organiza la composición. Es una Luna de belleza extraordinaria y cuyo efecto cromático es notable: la claridad que hay en la escena es tal, que a primera vista podría tratarse del amanecer, del atardecer; de la noche o el día. O todo al mismo tiempo. Así, Allende nos lleva a un lugar de especial encanto, quietud y conexión.

Biografía del Artista

“El dibujo surreal tiene que convencer y para eso debe tener una estructura firme. Sobre esa estructura ya se puede crear lo que se quiera. Solo así, al reconocer que hay una estructura, los ojos y el cerebro del espectador creerán lo que tienen frente a sus ojos”, dice el artista Fernando Allende, a propósito de las figuras contorsionadas y de líneas curvas, tan características de su obra.

Antes de llegar a ese estilo, Allende estudió prolíjamente el cuerpo humano mientras cursaba Artes Plásticas en la Universidad de Chile. “Tomé varios cursos al respecto. También hice clases sobre ello y hasta pude haberme ido por el lado más académico, pero no”, cuenta. Era la década del 80 y la figura humana, dice, estaba exageradamente incluida en su subconsciente y eso se notaba en sus dibujos. Estaba en una búsqueda personal, como todos, tratando de encontrar un estilo único y diferente. Entonces, descubrió que la línea curva le era muy útil para solucionar cosas que la línea recta no le permitía, como lograr el efecto de que sus personajes corrieran o bailaran. “Gracias a todos mis estudios en figura humana, con la curva lograba hacer brazos a proporción. No es que con ellas me liberara. Al contrario, era aún más difícil porque entonces ambos brazos y piernas debían quedar idénticos en proporción”, explica.

Allende ha transitado a través de varias técnicas, principalmente pintura y grabado, retratando no solo la figura humana de grandes curvas y proporciones, sino también paisajes más realistas, que destacan por lograr una profunda conexión con la naturaleza. En los últimos 15 años, además, el artista se ha consolidado como el gran cronista pictórico de la cueca brava, entre las nuevas generaciones, desde que realizara su primera exposición en torno al tema y pintara el mural en el reconocido restorán cuequero El Huaso Enrique.